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FAMÍLIA: MADEIRAS
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O clarinete é um instrumento de sopro que produz um som penetrante e expressivo. É comumente usado em orquestras e bandas de música.
O clarinete é um instrumento de sopro e pertence à família das madeiras.
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O clarinete é composto por cinco partes: a boquilha, o barrilete, o corpo superior, o corpo inferior e a campana;
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O som do clarinete é produzido pela vibração da palheta contra a boquilha;
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O clarinete moderno foi desenvolvido no início do século XVIII pelo luthier alemão Johann Christoph Denner;
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O clarinete é um instrumento muito versátil e pode ser encontrado em vários estilos musicais, incluindo música clássica, jazz e música popular.
O clarinete é um instrumento de sopro com palheta simples, amplamente utilizado em orquestras, bandas militares e de metais, possuindo um repertório solo distinto. Geralmente feito de ébano africano, possui um tubo cilíndrico de aproximadamente 1,5 cm de diâmetro, terminando em um campânula alargada. Existem instrumentos totalmente metálicos, embora seu uso profissional seja limitado. A boca do clarinete, normalmente feita de ebonite (um tipo de borracha dura), possui uma abertura fendida em um dos lados, onde uma palheta, feita de cana natural, é fixada por um clipe ou ligadura, ou, em tempos anteriores, por cordas. O músico segura a boca do clarinete, com a palheta voltada para baixo, entre os lábios ou entre o lábio inferior e os dentes superiores. O instrumento que frequentemente é referido simplesmente como clarinete é afinado em Si♭ e mede cerca de 66 cm de comprimento; suas notas, produzidas pelos orifícios e pelo mecanismo de chaves, soam um tom mais baixo do que está escrito. O tubo cilíndrico, acoplado a uma boca com palheta, atua acusticamente como um tubo fechado (com uma extremidade fechada). Essa configuração explica (1) o registro fundamental de tom grave; (2) a coloração tonal característica, causada em grande parte pela quase ausência de tons de número par da série harmônica (produzidos pelas vibrações inteiras e parciais da coluna de ar contida); e (3) o “sobretom” (realizado por uma chave de polegar) para um registro superior na décima segunda (terceira harmônica) acima do fundamental, ao invés da oitava (segunda harmônica), como em outros instrumentos de sopro. Um registro agudo, utilizando as quintas e sétimas harmônicas, estende a extensão do clarinete a mais de três oitavas e meia a partir do Ré (que está escrito como Mi) abaixo do Dó central. A invenção do clarinete no início do século XVIII é atribuída a Johann Christoph Denner, um renomado fabricante de instrumentos de sopro em Nuremberg. Anteriormente, palhetas simples eram utilizadas apenas em órgãos e instrumentos folclóricos. O predecessor imediato do clarinete foi a pequena trompete de imitação, ou chalumeau, uma adaptação de um instrumento folclórico de palheta que Denner aprimorou. Sua clarinette era mais longa e destinada principalmente a tocar no registro superior, com os fundamentos (a que o chalumeau estava confinado) como um complemento. Dessa forma, o clarinete proporcionou uma extensão completa de trompete (clarino) com notas mais firmes e claras. As primeiras composições conhecidas para clarinete surgiram em livros de partituras publicados por Estienne Roger, em Amsterdã (2ª ed., 1716, existente). O instrumento era tocado com a palheta para cima (o toque com a palheta para baixo é descrito apenas após 1800, na Alemanha) e tinha duas chaves, com F abaixo do Dó central como a nota mais baixa. Uma campânula curta foi adicionada por volta de 1720, e a importante extensão do tubo para acomodar a chave de Mi♭ baixo (também permitindo o Si♭ superior, anteriormente disponível de forma imperfeita) surgiu entre 1740 e 1750. No final do século XVIII, o instrumento contava com cinco ou seis chaves e era construído em diversas afinações, com a música escrita sendo transposta para preservar a mesma digitacão. Os clarinetes foram utilizados na maioria das grandes orquestras a partir de cerca de 1780. O clarinete moderno se desenvolveu entre 1800 e 1850. Mais chaves foram adicionadas para melhorar certas notas. Os tubos e bocais foram ampliados, seguindo as tendências gerais em direção a uma maior potência tonal. Avanços tecnológicos, incluindo a montagem de chaves em pilares, os anéis introduzidos pelo fabricante de flautas Theobald Boehm, e as molas de agulha de Auguste Buffet, levaram, na década de 1840, à aparição dos dois principais sistemas modernos. O sistema simples, ou Albert, nomeado em homenagem ao seu fabricante em Bruxelas, Eugène Albert, é uma modernização do anterior sistema de 13 chaves do construtor e clarinetista Iwan Müller. É utilizado em países de língua alemã, apresentando uma complexa acumulação de chaves auxiliares, mas mantendo características conservadoras no tubo, bocal e palheta (sendo a última menor e mais dura do que em outros lugares), o que proporciona uma qualidade tonal mais profunda. O sistema Boehm, patenteado por Hyacinthe E. Klosé e Buffet (Paris, 1844) e ainda padrão na maioria dos países, incorpora muito do sistema de dedilhado da flauta de Boehm de 1832, trazendo várias vantagens técnicas. Ele se distingue do outro sistema pelo anel na parte de trás para o polegar e pelas quatro ou cinco chaves para o dedo mínimo da mão direita. Um modelo completo mais elaborado do sistema Boehm é usado principalmente na Itália, onde os músicos de orquestra transpoem as partes do clarinete A para o instrumento Si♭. Clarinete em tamanhos diferentes do Si♭ e seu equivalente em Lá♭ incluem o clarinete em Dó, muito utilizado no período clássico e frequentemente preservado na orquestração alemã; clarinetes de oitava em Lá♭, usados em grandes bandas europeias; e clarinetes sopranino em F e, posteriormente, em Mi♭, sendo este último frequentemente utilizado com seu equivalente em Ré (popular em épocas anteriores). Clarinete alto (ou tenor) que seguiu o clarinete d’amour em Lá♭, Sol ou F e o mais bem-sucedido clarinete baixo em F incluem o clarinete alto de tubo mais largo em F e, posteriormente, em Mi♭, construído com uma campânula metálica para cima e um cotovelo curvado segurando a boca. Os clarinetes baixos em Si♭ foram inicialmente construídos experimentalmente, mas, após 1810, foram feitos em muitos designs. A versão moderna, com cotovelo duplo curvado, foi influenciada pelo design de 1838 do fabricante de instrumentos belga Adolphe Sax, ao qual a campânula voltada para cima foi adicionada posteriormente. Clarinete contrabaixo é fabricado em Mi♭ ou em Si♭.
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Concerto para Clarinete em Lá Maior, de Mozart;
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Rapsódia para Clarinete, de Debussy;
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Quinteto para Clarinete e Cordas, de Brahms;
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Clarinet Concerto, de Copland;
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Sonata para Clarinete e Piano, de Poulenc.
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Benny Goodman;
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Sharon Kam;
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Sabine Meyer;
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Martin Fröst;
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Andreas Ottensamer.
OBRAS & INTÉRPRETES:
Julian Bliss - "Someone to Watch Over Me" de George Gershwin
Andreas Ottensamer - Concerto para Clarinete Nº1 de C. M. Weber
Artie Shaw - Concerto para Clarinete
SOBRE O INSTRUMENTO:

O fagote é o instrumento mais grave da família dos sopros. Ele é capaz de produzir sons ricos e cheio de harmônicos que dão profundidade e colorido à música.
O fagote é um instrumento de sopro e pertence à família dos sopros.
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O fagote, apesar de sua forma complexa, é composto por quatro partes separadas que facilitam o transporte e a montagem.
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A posição dos orifícios no fagote, embora desafiadora para os músicos, é essencial para produzir seu timbre inconfundível, que se destaca na orquestra.
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O fagote tem um alcance melódico que coincide com o registro da voz tenor, o que o torna um instrumento versátil tanto em passagens graves quanto em linhas melódicas mais agudas.
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O contrafagote, que soa uma oitava abaixo do fagote, tem seu tubo dobrado quatro vezes e é amplamente utilizado para dar profundidade às grandes orquestrações.
O fagote é o principal instrumento de registro grave da família das madeiras na orquestra. Sua palheta dupla é feita dobrando-se uma tira moldada de cana. O instrumento possui um tubo cônico estreito que se estende da curva metálica, onde a palheta é acoplada, passando pelo corpo do fagote. A estrutura inclui a asa, ou tenorizante, com os orifícios da mão esquerda, e a bota, que abriga os orifícios da mão direita. A tubulação faz um retorno dentro da bota, subindo até a seção longa e o sino, onde chaves controladas pelo polegar esquerdo manipulam as notas. O fagote é tocado inclinado, apoiado por uma correia de sustentação, e é notoriamente desafiador devido à colocação pouco ergonômica dos orifícios. Essa disposição, embora cientificamente questionável, é crucial para a produção do timbre único que confere ao fagote seu papel como uma das cores orquestrais mais reconhecíveis desde o final do barroco. Seu alcance clássico abrange três oitavas, começando do B♭ abaixo da clave de fá, com a tessitura melódica mais utilizada coincidente com a do registro tenor. Desde o século XIX, o alcance superior foi ampliado até o mi agudo. Desenvolvido no século XVII a partir de instrumentos como o sordone, dulciano e fagote primitivo, o instrumento foi primeiramente mencionado na Itália por volta de 1540, quando consistia de um tubo único de madeira. A versão moderna, com suas quatro seções separadas, apareceu na França por volta de 1636. Sua evolução, acompanhando a transformação da charamela em oboé, o firmou como a voz grave das madeiras. No século XVIII, o valor do fagote no conjunto orquestral foi finalmente reconhecido, e desde então, dois fagotes são normalmente utilizados nas orquestras ocidentais. O instrumento também ganhou espaço como solista, especialmente em concertos. Até o final do século XVIII, o fagote contava com apenas quatro chaves, e os semitons fora da escala natural de dó eram obtidos através de cruzamento de dedos. Entre 1780 e 1840, mais chaves foram adicionadas, culminando no modelo de 20 chaves, popularizado por Jean-Nicholas Savary e produzido pela Buffet-Crampon, ainda utilizado em países como França, Itália e Espanha. Em 1825, o luthier alemão Carl Almenräder fez alterações significativas no fagote, corrigindo problemas de timbre e estabilidade de notas presentes no modelo francês. Junto com Johann Adam Heckel, ele desenvolveu o modelo alemão, que hoje é o padrão global, exceto em alguns países europeus. O fagote alemão, feito de bordo europeu, apresenta uma configuração própria de orifícios e tamanhos, garantindo uma resposta mais uniforme e precisa ao longo de toda a sua extensão. O contrafagote, uma versão que soa uma oitava abaixo, foi desenvolvido em Viena e ocasionalmente usado por compositores clássicos. O modelo moderno segue o design de Heckel, de cerca de 1870, com tubos dobrados quatro vezes e um sino de metal voltado para baixo, sendo amplamente utilizado em grandes obras orquestrais.
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Concerto para Fagote em Si Bemol Maior, de Mozart;
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Ciranda das sete notas Villa-Lobos;
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Escolaso, de Piazzolla;
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Sonata para Fagote em F menor, Telemann;
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Concerto para Fagote em G menor, Vivaldi.
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Sergio Azzolini;
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Klaus Thunemann;
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Fabio Cury;
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Dag Jensen;
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Judith LeClair.
OBRAS & INTÉRPRETES:
Grupo de fagotes da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - Take Five de Paul Desmond
Rui Lopes - La fille aux cheveux de lin de Claude Debussy
Sophie Dervaux - Lieder ohne Worte de F. Mendelssohn
SOBRE O INSTRUMENTO:

OBRAS & INTÉRPRETES:
Solo de Contrafagote do "A Life for the Tsar" de Glinka
Lola Descours e Amrei Liebold - Stille Nacht, heilige Nacht de F.X. GRUBER
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O oboé é um instrumento de sopro de madeira, com um som suave e delicado. É utilizado principalmente para tocar melodias, mas também é capaz de produzir efeitos sonoros únicos.
O oboé é um instrumento de sopro de madeira e pertence à família dos instrumentos de sopro.
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O oboé é um instrumento muito antigo e seu predecessor, a caramila, era usada desde a Idade Média;
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O som do oboé é produzido pelo sopro de ar em uma palheta dupla de cana, que vibra para produzir o som;
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O oboé é composto por cerca de 20 peças, incluindo a palheta, o tubo superior, o tubo inferior e as chaves;
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O oboé é amplamente utilizado na música clássica, mas também é encontrado em alguns gêneros musicais contemporâneos, como o jazz e a música folclórica.
O oboé é um instrumento de sopro da família das madeiras, de registro agudo, com tubo cônico e palheta dupla. Embora seja amplamente utilizado em orquestras, também possui um repertório solo significativo. O hautbois (francês para “madeira alta [isto é, forte]”), conhecido como oboé, foi inicialmente um nome dado à charamela, um instrumento potente usado em cerimônias ao ar livre. No entanto, o oboé orquestral propriamente dito foi uma invenção do século XVII, criada por dois músicos da corte francesa, Jacques Hotteterre e Michel Philidor. Projetado para ser tocado em ambientes internos com instrumentos de cordas, tinha um som mais suave e menos brilhante que o oboé moderno. Ao final do século XVII, o oboé já era o principal instrumento de sopro da orquestra e das bandas militares, além de, depois do violino, ser o instrumento solo mais importante da época. O oboé primitivo possuía apenas duas chaves, com um alcance de duas oitavas a partir do dó central, posteriormente estendido até o fá acima. No início do século XIX, ocorreram várias melhorias na fabricação do sistema de chaves dos instrumentos de sopro, especialmente com a introdução de pilares de metal no lugar das cristas de madeira, o que aumentou significativamente a vedação do instrumento, permitindo a adição de mais chaves sem comprometer a sonoridade. Em 1839, na França, o número de chaves havia aumentado para 10. Os músicos franceses, antes de 1800, já haviam adotado o tipo de palheta mais estreita, que é característica do oboé moderno. Na década de 1860, Guillaume Triébert e seu filho Frédéric desenvolveram um oboé que se assemelha muito ao instrumento expressivo e flexível que define o oboé francês do século XX. A versão do oboé em que os orifícios são cobertos por pratos perfurados, amplamente usada hoje nos Estados Unidos e na França, foi produzida pela primeira vez por François Lorée e Georges Gillet em 1906. Fora da França, o declínio do mecenato e o entusiasmo pelo estilo das bandas militares resultaram em tradições radicalmente diferentes de fabricação e execução. Na Alemanha e Áustria, o oboé com mais chaves surgiu mais cedo do que na França, e seu tubo e palheta foram desenvolvidos para aumentar o volume, inspirado pelas exigências militares. Após Beethoven, o oboé passou por um período de esquecimento até ser revitalizado no final do século XIX, principalmente pelos esforços do compositor Richard Strauss. Alemanha e Áustria adotaram o modelo francês de oboé por volta de 1925. A história do oboé na Itália segue um caminho semelhante. O instrumento alemão, com sua palheta menor, ainda sobrevive na Rússia, mas, embora seja capaz de um refinamento tonal, carece do brilho e da vivacidade do oboé francês. Em Viena, uma versão semelhante ao oboé alemão, mas com caráter mais antigo, é tocada pela Filarmônica e pela Akademie. Seu som mais reservado e discreto deve-se principalmente à palheta altamente especializada, mais do que ao próprio instrumento. O fator mais crucial ao tocar o oboé é a fabricação e controle da palheta pelos lábios e pela boca. A maioria dos músicos profissionais fabrica suas próprias palhetas, embora também existam palhetas prontas à venda. A matéria-prima usada é a planta Arundo donax, semelhante ao bambu, que cresce em regiões temperadas e subtropicais, sendo as colheitas das regiões de Var e Vaucluse, no sul da França, as mais adequadas para a fabricação de palhetas. Existem várias versões do oboé. O corne inglês, afinado em F, uma quinta abaixo do oboé, acredita-se que se assemelhe ao oboé da caccia de J.S. Bach. O oboé d’amore, afinado em A, uma terça menor abaixo do oboé, possui um sino globular semelhante ao do corne inglês e foi muito utilizado por Bach, além de aparecer em obras do século XX. Instrumentos afinados uma oitava abaixo do oboé são mais raros. O hautbois baryton, ou oboé barítono, lembra um corne inglês maior e de registro mais grave. O heckelfone, com uma palheta e tubo maiores que o hautbois baryton, tem um timbre pesado nas regiões mais graves. Outras variações de tamanho e afinação do oboé aparecem ocasionalmente, e instrumentos de palheta dupla folclóricos ou não europeus podem ser genericamente chamados de oboés.
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Concerto para Oboé em Ré Maior, de Mozart;
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Concerto para Oboé e Cordas em Ré menor op.1, A. Marcello;
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Sonata para Oboé e Piano, de Poulenc;
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Concerto para Oboé e Violino, Bach;
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Drei Romanzen op.94, Schumann.
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Heinz Holliger;
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Hansjörg Schellenberger;
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Francois Leleux;
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Albrecht Mayer;
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Eugene Izotov.
OBRAS & INTÉRPRETES:
Eduardo Martínez Caballer - Sonata em Sol Menor para Oboé Solo - C.P.E. Bach
Leleux - 2º Movimento do Concerto para Oboé e Orquestra em Dó Maior - J. Haydn
Cristina Gómez Godoy - Arethusa de B. Britten
SOBRE O INSTRUMENTO:

OBRAS & INTÉRPRETES:
Yoram Lachish - Improviso Solo de Cornê Inglês
LDominik Wollenweber - The Swan of Tuonela de J. Sibelius

A flauta transversal é um instrumento de sopro, geralmente feito de metal ou madeira. Produz um som límpido e delicado e é capaz de tocar uma ampla gama de notas.
A flauta transversal é um instrumento de sopro e pertence à família das madeiras.
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A flauta transversal é um dos instrumentos mais antigos da história, tendo sido encontrado em sítios arqueológicos primitivos;
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A flauta transversal moderna é geralmente feita de metal ou madeira e possui uma extensão de tessitura;
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O som da flauta transversal é produzido pela vibração do ar que passa pela aresta da embocadura, que é ajustada pelo músico.
A flauta é um instrumento de sopro em que o som é produzido por uma corrente de ar direcionada contra uma borda afiada, onde o ar se fragmenta em redemoinhos, alternando-se acima e abaixo da borda, fazendo vibrar o ar dentro da flauta. Em flautas verticais, como o kaval dos Bálcãs, o nāy árabe e as flautas de Pan, o músico sopra na extremidade do tubo, direcionando o ar contra a borda oposta. Em algumas culturas, como na China, América do Sul e África, pode haver um entalhe na borda para facilitar a produção do som (flautas entalhadas). Flautas de nariz também são encontradas, especialmente na Oceania. Em flautas transversais (isto é, tocadas horizontalmente), o fluxo de ar atinge a borda oposta de um orifício lateral. Flautas verticais como a flauta doce, onde o ar é direcionado através de um duto interno contra um orifício, são chamadas de flautas de bisel ou flautas de apito. Embora normalmente tubulares, as flautas também podem ser globulares, como a ocarina e flautas primitivas feitas de cabaça. Se uma flauta tubular tiver a extremidade inferior fechada, sua afinação será uma oitava abaixo da de uma flauta aberta comparável. A partir de 1760, três chaves cromáticas começaram a ser usadas para melhorar alguns semitons, além da chave de Mi♭ original. Em 1800, a flauta orquestral típica tinha essas chaves, além de uma extensão na articulação inferior até o dó, totalizando seis chaves. Com a adição de mais duas, surgiu a flauta de oito chaves, predecessora da flauta moderna, que ainda foi utilizada em algumas orquestras alemãs até o século XX. Theobald Boehm, flautista e inventor de Munique, buscou racionalizar o instrumento, criando seu novo modelo cônico em 1832. Ele substituiu a disposição tradicional dos orifícios por uma configuração baseada em princípios acústicos e melhorou o sistema de ventilação ao trocar chaves cromáticas fechadas por chaves abertas, desenvolvendo um sistema de anéis que permite o fechamento de chaves distantes ao mesmo tempo que se cobre um orifício com o dedo. Essa flauta foi substituída em 1847 pela segunda versão de Boehm, com tubo cilíndrico experimentalmente aprimorado (tendo uma cabeça cônica ou parabólica). Embora a profundidade e a intimidade do timbre da antiga flauta cônica tenham sido reduzidas, os ganhos em uniformidade das notas, controle expressivo completo em toda a extensão dinâmica e flexibilidade técnica quase ilimitada compensam essa perda. Uma flauta moderna com sistema Boehm (afinada em Dó, com alcance de dó′ a dó‴) é feita de madeira (como cocuswood ou ébano) ou metal (prata ou substitutos), e mede cerca de 67 cm de comprimento, com um tubo de aproximadamente 1,9 cm de diâmetro, construída em três seções. A seção intermediária e o pé (por vezes feitas em uma peça única) têm os orifícios de notas (pelo menos 13), controlados por um mecanismo interligado de placas almofadadas e dobradiças ao longo de um eixo longitudinal. O tubo afunila-se na cabeça, onde se encontra o orifício de sopro, fechado logo acima por uma rolha de cortiça ou fibra, e é aberto na extremidade inferior. Outras flautas incluem o piccolo, a flauta alto (em G) e a flauta baixo, afinada uma oitava abaixo da flauta comum, além dos diversos tamanhos utilizados em bandas militares, geralmente afinadas em Ré♭ e Lá♭. O mais antigo exemplo de flauta ocidental soprada pela extremidade foi descoberto em 2008 na caverna Hohle Fels, perto de Ulm, Alemanha. Feita do osso de um abutre-grifo, com cinco orifícios para os dedos, ela mede cerca de 22 cm e é datada de pelo menos 35 mil anos. A flauta característica da música ocidental é a flauta transversal, tocada de lado. Era conhecida na Grécia Antiga e Etrúria já no século II a.C., sendo posteriormente registrada na Índia, China e Japão, onde permanece como um importante instrumento de sopro. No século XVI, a flauta tenor, afinada em G, era tocada em conjunto com flautas soprano e baixo (afinadas em Dó e Ré, respectivamente). Eram feitas de buxo, com seis orifícios e sem chaves, e os semitons eram obtidos por meio de dedilhado cruzado. Essas flautas tornaram-se obsoletas no final do século XVII, com o surgimento da flauta cônica de uma chave, provavelmente concebida pela famosa família Hotteterre de Paris. A flauta cônica é feita em partes separadas, com a cabeça cilíndrica e as outras partes afinando em direção ao pé. No século XVIII, a flauta consistia em duas partes, com a parte superior sendo fabricada em diferentes comprimentos para afinação. O instrumento era então conhecido como flauto traverso, traversa ou flauta alemã, em contraste com a flauta comum, geralmente chamada de flauta doce.
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Concerto para Flauta e Orquestra em Ré Maior, de Mozart;
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Suite para Flauta e Piano, de Claude Debussy;
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Sonata para Flauta e Piano em Dó Maior, de J.S. Bach;
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Concerto para Flauta em Sol Maior, de Vivaldi;
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Sonata para Flauta Solo em Lá Menor, de C.P.E. Bach.
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James Galway;
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Jean-Pierre Rampal;
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Emanuel Pahud;
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William Bennett;
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Aurèle Nicolet.
OBRAS & INTÉRPRETES:
Emmanuel Pahud - 'Lensky's Aria', Ópera Eugene Onegin - P. I. Tchaikovsky
Yeojin Han - Concerto para Flauta Nº 2 em Ré Maior de W.A. Mozart
Altamiro Carrilho - Flor Amorosa de Joaquim Calado
SOBRE O INSTRUMENTO:

OBRAS & INTÉRPRETES:
Gudrun Hinze - Tweet de Daniel Dorff
Sara Ureña - Concerto para Piccolo e Orquestra em Dó Maior de A. Vivaldi
Solo de Piccolo - "The Stars and Stripes Forever" de John Philip Sousa - West Point Band